Algo infalible que me ha enseñado la vida
es que, en un viaje en autobús, existen películas que pueden marcarte para
siempre, como tesoros recién descubiertos.
En mi larga experiencia de viajes por
carretera me ha pasado de todo: desde ir casi muriendo por cólicos menstruales,
hacer un viaje de siete horas (el estimado era cuatro), estar en medio de una
marcha de protesta, conversar con mi compañero/a de asiento sobre sus problemas
–aun cuando yo no lo pedí–, hasta ir sentada al lado de un Ariel Manzano ebrio por
cuatro horas y no morir en el intento.
Cada viaje ofrece una experiencia
distinta, aunada al deseo poético del hombre viajero; cada extracto de la
carretera, paisajes, personas, aquel incómodo silencio entre asientos y la
intermitente capacidad filosófica que adquieres al lado de la ventana, se
convierten en un kit básico que llega al suscribirte, del cual no puedes
escapar aunque canceles la membresía. A todo esto, agrégale la experiencia
audiovisual que, por supuesto, es opcional. De esta manera puedes entretenerte
(o no) con magnificencias o verdaderos fiascos cinematográficos.
Ya hace algunos años que llevo leyendo o
viendo en la televisión reseñas y críticas del séptimo arte y, a decir verdad,
siempre encontré “exagerada” la manera en la que describían el trabajo de los
directores: cuando hacían énfasis en la esencia y el estilo, la iluminación y
fotografía, igualdad en las tramas, clichés etc. (no me juzguen). No podía
estar más equivocada, pues hay mucha teoría de donde fundamentar y lo más importante:
rara vez veía más de una película de un mismo director (a excepción de las
grandes producciones). El cine independiente –si puede englobarse en un todo–
era terreno inexplorado.
Sí: fue en los viajes de autobús donde
encontré (para mí) dos de las mejores películas que haya visto. Pero no voy a
profundizar en críticas, pues no es la intención, lo que me interesa es aquel
efecto que yo tanto subestimé.
Fue en uno de mis viajes a la Ciudad de
México (cuando fui a presentar examen a la UNAM) donde encontré la primera
película: La migliore oferta (Inglés,
The best offer/ Español, La mejor oferta. Año 2013), cinta italiana
del director Giuseppe Tornatore, un jugoso drama sobre subastas de arte,
historia, autómatas del siglo XVIII y amor. Por desgracia, cuando subí al
camión la película ya estaba empezada; por fortuna, luego del examen fui a
Puebla a firmar los derechos de mi primer libro, y al tomar el transporte de
regreso a casa, pude verla desde el principio.
Aquella película atrapó mi atención,
escarbando muy en lo profundo de mis gustos ciencia-ficcioneros y fantásticos,
a pesar de que roza sutilmente esos temas (en la justa medida) sin ponerse la
etiqueta. El final me hizo desear más; un mundo fuera de los confines de la
misma. Estaba casi segura de que se
trataba de una muy buena adaptación de libro –en el fondo anhelaba eso–, pues
necesitaba conocer todos los detalles que únicamente puedes llenar con la imaginación.
Sin embargo, el hecho de ser una sola película, sin continuación, le otorga más
placer, como un buen cuento, transformando a la cinta en una fotografía
impecable. La historia va de la mano con el soundtrack, logrando transmitir el
misterio, la melancolía, la frustración y la esperanza.
Hasta aquí la primera parte. Tal vez al rato suba el resto o mañana o después, para que se intriguen como yo jaja.
Y eso que dije que no haría reseña de cine. Se vale. Aunque no le llegue a los talones a una buena crítica. Los invito a ver la película y juzgar por ustedes mismos. Tal vez podrían comentarme su experiencia (si alguna vez me leen).
Saludos Robbinescos...